Život každého talentovaného umelca je plný rozporov. Druhá, naopak, môže dostať všetko počaté, ale nemá kúsok chleba. Niekto by bol uznaný za geniálneho, keby sa narodil o 50 rokov skôr alebo neskôr a bol by nútený byť v tieni talentovanejšieho kolegu. Alebo Iľja Repin - žil úžasným plodným tvorivým životom, ale zároveň mal úprimnú smolu so svojimi rodinami - jeho manželky neustále hrali, ako píšu životopisci, „krátke romány“ na boku.
Život umelca teda nie je len štetcom v pravej ruke, ale aj stojanom v ľavej (mimochodom, Auguste Renoir, ktorý si zlomil pravú ruku, prešiel do ľavej a jeho práca sa nezhoršila). A čistá tvorivosť je veľa z mála.
1. Najväčší z „serióznych“ olejomalieb je Tintorettov „Raj“. Jeho rozmery sú 22,6 x 9,1 metra. Súdiac podľa zloženia, majster skutočne neveril, že večné šťastie čaká na tých, ktorí sú v raji. S celkovou plochou plátna niečo málo cez 200 m2 Tintoretto na ňu umiestnilo viac ako 130 znakov - „Paradise“ vyzerá v dopravnej špičke ako auto metra. Samotná maľba je v Benátkach v Dóžovom paláci. V Rusku v Petrohrade existuje verzia obrázka, ktorú namaľoval študent Tintoretta. Z času na čas sa objavia moderné maľby, ktorých dĺžka sa počíta v kilometroch, ale takéto remeslá sa dajú len ťažko nazvať maľbami.
2. Leonarda da Vinciho možno považovať za „otca“ maľby v obvyklej podobe väčšiny ľudí. Bol to on, kto vynašiel techniku sfumato. Obrysy postáv maľované touto technikou vyzerajú trochu rozmazane, samotné figúry sú prirodzené a neubližujú očiam, ako na plátne Leonardových predchodcov. Okrem toho veľký majster pracoval s najtenšími vrstvami farby veľkosti mikrónov. Preto jeho postavy pôsobia živšie.
Jemné línie v obraze Leonarda da Vinciho
3. Vyzerá to neuveriteľne, ale počas 20 rokov od roku 1500 do roku 1520 pôsobili v talianskych mestách súčasne traja z najväčších maliarov: Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo. Najstarším z nich bol Leonardo, najmladší Raphael. Rafael zároveň prežil Leonarda, ktorý bol od neho o 31 rokov starší, iba necelý rok. Raphael
4. Ani veľkým umelcom nie sú cudzie ctižiadosti. V roku 1504 sa vo Florencii odohrala bitka medzi Michelangelom a Leonardom da Vincim. Remeselníci, ktorí sa navzájom nemohli vystáť, museli vymaľovať dve protiľahlé steny florentskej montážnej haly. Da Vinci chcel vyhrať toľko, že bol príliš šikovný v zložení farieb a jeho freska začala uprostred diela schnúť a drobiť sa. Michelangelo zároveň predstavil kartón - v maľbe je to niečo ako hrubý návrh alebo malý model budúceho diela - pozrieť sa, ktoré fronty existujú. Technicky Leonardo stratil - opustil prácu a odišiel. Je pravda, že ani Michelangelo nedokončil svoj výtvor. Naliehavo ho predvolal pápež a v tom čase sa málokto odvážil zanedbať takúto výzvu. A slávny kartón bol neskôr fanatikom zničený.
5. Vynikajúci ruský umelec Karl Bryullov vyrastal v rodine dedičných maliarov - umeniu sa venoval nielen jeho otec a starý otec, ale aj jeho strýkovia. Okrem dedičstva sa jeho otec usilovne usiloval o Charlesa. Medzi odmeny patrilo jedlo, ak Karl splní úlohu („Nakresli dve desiatky koní, dostaneš obed“). A medzi trestami sú aj zuby. Raz otec udrel chlapca tak, že bol prakticky hluchý na jedno ucho. Veda išla do budúcnosti: z Bryullova vyrástol vynikajúci umelec. Jeho maľba „Posledný deň Pompejí“ urobila v Taliansku taký rozruch, že davy ľudí hodili Bryullovovi k nohám kvety priamo na uliciach a básnik Jevgenij Baratynskij označil prezentáciu maľby v Taliansku za prvý deň ruskej maľby.
K. Bryullov. „Posledný deň Pompejí“
6. „Nie som talentovaný. Som pracovitý, “odpovedal raz Iľja Repin na pochvalu jedného zo svojich známych. Je nepravdepodobné, že umelec bol prefíkaný - pracoval celý život, ale jeho talent je zjavný. A bol zvyknutý pracovať od detstva - nie každý potom mohol maľovaním kraslíc zarobiť 100 rubľov. Po dosiahnutí úspechu („Barge Haulers“ sa stal medzinárodnou senzáciou), Repin nikdy nesledoval vedenie verejnosti, ale pokojne realizoval svoje nápady. Vyčítali mu, že podporoval revolúciu, potom bol reakčný, ale Iľja Efimovič pokračoval v práci. Krik recenzentov označil za lacný hnoj, ktorý sa nedostane ani len do geologického útvaru, ale bude rozptýlený vetrom.
Repinove obrazy sú takmer vždy preplnené
7. Peter Paul Rubens mal talent nielen v maľbe. Autorom 1 500 obrazov bol vynikajúci diplomat. Navyše, jeho aktivity boli takého druhu, že sa teraz mohol oprávnene nazývať „diplomatom v civile“ - jeho protistrany mali neustále podozrenie, kto a v akej funkcii Rubens pracuje. Najmä umelec prišiel do obkľúčenej La Rochelle na rokovania s kardinálom Richelieuom (v tomto období sa vyvíjala akcia románu „Traja mušketieri“). Rubens tiež očakával stretnutie s britským veľvyslancom, ten však neprišiel kvôli vražde vojvodu z Buckinghamu.
Rubens. Autoportrét
8. Druh Mozarta z maľby možno nazvať ruským umelcom Ivanom Aivazovským. Práca vynikajúceho námorného maliara bola veľmi ľahká - počas svojho života napísal viac ako 6 000 plátien. Aivazovskij bol populárny vo všetkých kruhoch ruskej spoločnosti, cisári ho veľmi oceňovali (Ivan Alexandrovič žil o štyroch). Aivazovskij exkluzívne pomocou stojana a štetca nielenže zarobil slušné bohatstvo, ale tiež sa dostal do hodnosti riadneho radcu štátu (starosta vo veľkomeste, generálmajor alebo kontraadmirál). Navyše táto hodnosť nebola udelená podľa dĺžky služby.
I. Aivazovskij písal výlučne o mori. „Neapolský záliv“
9. Hneď prvá objednávka, ktorú dostal Leonardo da Vinci - maľba jedného z kláštorov v Miláne -, mierne povedané, ukázala umelcovu neústupčivosť. Keď sa Leonardo dohodol na dokončení práce za určitú sumu do 8 mesiacov, rozhodol sa, že cena je príliš nízka. Mnísi zvýšili výšku honoráru, ale nie o toľko, koľko chcel umelec. Obraz „Madona v skalách“ bol namaľovaný, ale da Vinci si ho nechal pre seba. Súdny spor trval 20 rokov, kláštor sa stále zmocnil plátna.
10. Mladý Raphael, ktorý získal slávu v Siene a Perugii, sa rozhodol odísť do Florencie. Tam dostal dva silné tvorivé impulzy. Najskôr ho zasiahol Michelangelov „David“ a o niečo neskôr uvidel Leonarda, ako dokončí Monu Lisu. Raphael sa dokonca pokúsil skopírovať slávny portrét z pamäti, ale nestihol preniesť čaro úsmevu Mony Lisy. Dostal však obrovskú motiváciu pracovať - po chvíli ho Michelangelo nazval „zázrakom prírody“.
Raphael bol obľúbený u žien v celom Taliansku
11. Autor niekoľkých vynikajúcich pláten Viktor Vasnetsov bol od prírody veľmi plachý. Vyrastal v chudobnej rodine, študoval na provinčnom seminári a po príchode do Petrohradu ho ohromila nádhera mesta a solídnosť pánov, ktorí prijali prijímaciu skúšku na Akadémiu umení. Vasnetsov si bol taký istý, že ho neprijmú, že nezačal zisťovať ani výsledky skúšky. Po ročnom štúdiu na bezplatnej škole kreslenia si Vasnetsov veril a opäť šiel na prijímaciu skúšku do akadémie. Až potom vedel, že môže rok študovať.
Viktor Vasnetsov v práci
12. Držiteľom rekordu v počte autoportrétov napísaných medzi významnými umelcami je možno Rembrandt. Tento skvelý Holanďan vzal svoju štetku viac ako stokrát, aby sa chytil. Na toľkých autoportrétoch nie je narcizmus. Rembrandt išiel písať dokonalé plátna štúdiom postáv a nastavení. Namaľoval sa do oblečenia mlynára a svetského hrable, orientálneho sultána a holandského mešťana. Niekedy zvolil veľmi kontrastné obrázky.
Rembrandt. Autoportréty, samozrejme
13. Zlodeji najradšej kradnú obrazy španielskeho umelca Pabla Picassa. Celkovo sa predpokladá, že je na úteku viac ako 1 000 diel zakladateľa kubizmu. Neprejde rok, aby svet neuniesol a nevrátil majiteľom diel autora autora „Holubice mieru“. Záujem zlodejov je pochopiteľný - do prvej desiatky najdrahších obrazov, aké sa kedy na svete predali, patria tri diela od Picassa. Ale v roku 1904, keď mladý umelec práve pricestoval do Paríža, bol podozrivý z krádeže Mony Lisy. Vládca základov maľby v hlasnom rozhovore povedal, že aj keď je Louvre vypálený, neprinesie to kultúre veľké škody. To stačilo na to, aby polícia mladého umelca vypočula.
Pablo Picasso. Paríž, 1904. A polícia hľadá „Monu Lisu“ ...
14. Vynikajúci maliar krajiny Isaac Levitan bol priateľom nemenej vynikajúceho spisovateľa Antona Čechova. Levitan sa zároveň neprestal kamarátiť so ženami vo svojom okolí a priateľstvo bolo často veľmi blízke. Všetky Levitanove vzťahy navyše sprevádzali obrazové gestá: autor „Zlatá jeseň“ a „Nad večný mier“ vyznal svoju lásku, aby vystrelil a položil čajku k nohám svojho vyvoleného. Spisovateľ nešetril priateľstvom, keď zamilované dobrodružstvá svojho priateľa „House with a Mezzanine“ venoval „Jumping“ a hre „The Seagull“ so zodpovedajúcou scénou, kvôli ktorej sa vzťah medzi Levitanom a Čechovom často zhoršoval.
„Čajka“ zjavne iba premýšľa. Levitan a Čechov spolu
15. Myšlienku zmeny obrázkov zhora nadol, koncom dvadsiateho storočia, implementovanú v populárnych plniacich perách, vynašiel Francisco Goya. Na konci 18. storočia slávny umelec namaľoval dva identické ženské portréty (predpokladá sa, že prototypom bola vojvodkyňa z Alby), líšiace sa iba stupňom obliekania. Goya spojila obrázky so špeciálnym pántom a dáma sa vyzliekla akoby hladko.
F. Goya. „Maja nude“
16. Valentin Serov bol jedným z najlepších portrétových majstrov v dejinách ruského maliarstva. Serovovo majstrovstvo uznávali aj jeho súčasníci, umelec nemal konca objednávok. Absolútne však nevedel, ako vziať od klientov dobré peniaze, toľko menej talentovaných kolegov v štetci zarobilo 5 až 10-krát viac ako majster, ktorý neustále potreboval peniaze.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres sa mohol stať vynikajúcim hudobníkom, namiesto toho, aby daroval svoje nádherné obrazy svetu. Už v mladom veku preukázal vynikajúci talent a hral na husle v orchestri opery v Toulouse. Ingres komunikoval s Paganinim, Cherubinim, Lisztom a Berliozom. Akonáhle hudba pomohla Ingresu vyhnúť sa nešťastnému manželstvu. Bol chudobný a pripravoval sa na angažmán - veno nútenej vyvolenej by mu pomohlo zlepšiť jeho finančnú situáciu. Avšak takmer v predvečer zásnub mali mladí ľudia spor o hudbu, po ktorom Ingres všetko zahodila a odišla do Ríma. V budúcnosti mal dve úspešné manželstvá, post riaditeľa Parížskej školy výtvarných umení a titul francúzskeho senátora.
18. Ivan Kramskoy začal svoju kariéru maliara veľmi originálnym spôsobom. Jeden z organizátorov Asociácie putovných výstav po prvýkrát vzal štetec za účelom retušovania fotografií. V polovici 19. storočia bola fotografická technika stále veľmi nedokonalá a popularita fotografie bola obrovská. Dobrý retušér mal cenu zlata, preto sa špecialisti na toto remeslo aktívne nechali zlákať fotoateliérom. Kramskoy, už ako 21-ročný, pracoval v najprestížnejšom petrohradskom štúdiu s majstrom Denierom. A až potom sa autor „Neznámeho“ obrátil k maľbe.
I. Kramskoy. „Neznáme“
19. Keď boli v Louvri, uskutočnili malý experiment a zavesili vedľa seba jeden obraz od Eugena Delacroixa a Pabla Picassa. Cieľom bolo porovnať dojem maliarstva z 19. a 20. storočia. Experiment zhrnul samotný Picasso, ktorý na plátne Delacroixa zvolal „Aký umelec!“
20. Salvador Dali bol napriek všetkému svojmu snobizmu a záľube v šokovaní mimoriadne nepraktický a ustráchaný. Jeho manželka Gala bola pre neho oveľa viac ako manželka a modelka. Podarilo sa jej ho úplne izolovať od materiálnej stránky bytia. Dali si ledva sám poradil so zámkami dverí. Nikdy neviedol auto. Akosi si musel v neprítomnosti svojej ženy kúpiť letenku sám, a to sa zmenilo na celý epos, napriek tomu, že ho pokladník poznal a bol veľmi benevolentný. Dali, bližšie k svojej smrti, doplatil na ochranku, ktorá mu slúžila aj ako vodič, za to, že predtým ochutnal jedlo pripravené pre umelca.
Salvador Dalí a Gala na tlačovej konferencii
