Akákoľvek tvorivosť je súčasťou nevysvetliteľného zázraku. Prečo kreslia tisíce ľudí, zatiaľ čo Ivanovi Aivazovskému trvalo hodinu, kým namaľoval triviálnu, ale jedinečnú prímorskú krajinu? Prečo sú tisíce kníh napísaných o akejkoľvek vojne, zatiaľ čo „Vojnu a mier“ získava Lev Tolstoj a „V zákopoch Stalingradu“ iba Viktor Nekrasov? Ku komu a kedy prichádza táto božská iskra, ktorú nazývame talent? A prečo je tento darček niekedy taký selektívny? Mozart bol s najväčšou pravdepodobnosťou jedným z najgeniálnejších ľudí, ktorí chodili po našej zemi, a čo mu dal genialita? Nekonečné intrigy, hádky a každodenné boje o kúsok chleba, prehraté.
Na druhej strane, štúdiom životopisov slávnych skladateľov, ktorých fakty zo života sa budú zaoberať nižšie, chápete, že nič ľudské im nie je cudzie v oveľa väčšej miere ako bežným ľuďom. Takmer každý skladateľ vo svojom životopise nemá, nie, ba dokonca sa pokĺzne „zamilovaný do manželky svojho patróna“ (teda človeka, ktorý je banálny alebo vás nenechal zomrieť od hladu alebo vás zachráni pred nutnosťou prepisovať poznámky na 12 hodín denne), „zamiloval sa 15 -ročná dcéra princeznej NN ", alebo" sa stretla s talentovanou speváčkou XX, ktorá, bohužiaľ, príliš milovala peniaze. "
A bolo by v poriadku, keby išlo o zvyky v ére. Ale súčasne s hudobníkmi, ktorých životní spoločníci a veritelia okrádali o kožu, existovali ich kolegovia, ktorí svoj talent pomerne pohodlne zužitkovali a spôsobovali závisť jeho okolia. Jean-Baptiste Lully, aj potom, čo sa o neho „slnečný kráľ“ prestal zaujímať, viedol život prosperujúceho, aj keď chorého, bohatého človeka. Antonio Salieri mnohokrát prekliaty fámami, ale nevinný pre Mozartovu smrť, ukončil svoj život v bohatej starobe. Mladí talianski skladatelia stále dostávajú Rossiniho cenu. Skladateľov talent zrejme potrebuje bežný každodenný rámec zdravého rozumu a skúseností.
1. Dejiny svetovej opery sa začali Claudom Monteverdim. Tento vynikajúci taliansky skladateľ sa narodil v roku 1567 v Cremone, meste, kde žili a pôsobili slávni majstri Guarneri, Amati a Stradivari. Už v mladom veku Monteverdi prejavoval talent pre kompozíciu. V roku 1607 napísal svoju operu Orfeus. Monteverdi dokázal vo veľmi skromnom dramatickom librete uviesť hlbokú drámu. Bol to Monteverdi, kto sa ako prvý pokúsil prostredníctvom hudby vyjadriť vnútorný svet človeka. Aby to dokázal, musel použiť veľa nástrojov a preukázať sa ako vynikajúci majster prístrojovej techniky.
2. Zakladateľ francúzskej hudby Jean-Baptiste Lully bol pôvodom Talian, ale Ľudovít XIV sa jeho práci tak páčil, že slnečný kráľ vymenoval Lullyho za „hudobného superintendenta“ (teraz by sa mu táto funkcia hovorila „minister hudby“), povýšil ho na šľachtu a zasypal ho peniazmi. ... Bohužiaľ, ani veľkí králi nemajú moc nad osudom - Lully zomrela na gangrénu a bola prepichnutá dirigentskou palicou.
3. Geniálny Antonio Vivaldi, ako viete, zomrel v chudobe, jeho majetok bol opísaný pre dlhy a skladateľ bol pochovaný v bezplatnom hrobe pre chudobných. Väčšina jeho diel bola navyše dlho stratená. Až v 20. rokoch 20. storočia profesor turínskeho konzervatória Alberto Gentili, ktorý celý život hľadal Vivaldiho diela, objavil v archíve kolégia kláštora San Martino obrovské množstvo vokalizácií, 300 koncertov a 19 opier veľkého skladateľa. Stále sa nachádzajú rozptýlené Vivaldiho rukopisy a nezištná práca pohanov je venovaná románu Frederica Sardelia „Vivaldiho aféra“.
4. Johann Sebastian Bach, bez ktorého diel nie je mysliteľné ani základné vzdelanie klaviristu, sa za jeho života nedočkal ani stotiny súčasného skladateľského uznania. On, vynikajúci organista, sa musel neustále presúvať z mesta do mesta. Roky, keď Bach dostal slušný plat, sa považovali za úspešné obdobie a nenašli chybu v dielach, ktoré písal v službe. Napríklad v Lipsku od neho požadovali diela, ktoré neboli príliš dlhé, nepodobali sa opere a ktoré „vzbudzujú v publiku bázeň“. V dvoch manželstvách mal Bach 20 detí, z ktorých prežilo iba 7. Iba 100 rokov po skladateľovej smrti vďaka dielam hudobníkov a bádateľov široká verejnosť ocenila Bachov talent.
5. Za roky pôsobenia nemeckého skladateľa Christopha Willibalda Glucka v Paríži (1772 - 1779) vypukol konflikt, ktorý sa nazýval „vojna Gluckistov a Picchinistov“. Druhú stranu zosobnil taliansky skladateľ Piccolo Piccini. Spor bol jednoduchý: Gluck sa snažil reformovať operu tak, aby hudba v nej poslúchala drámu. Priaznivci tradičnej opery boli proti, ale nemali autoritu Glucka. Preto urobili z Piccini svoj banner. Skladal vtipné talianske opery a pred príchodom do Paríža nikdy nepočul o vojne. Našťastie sa Piccini ukázal byť zdravým človekom a udržiaval vrúcne vzťahy s Gluckom.
6. „Otec symfónie a kvarteta“ Joseph Haydn mal zúfalo smolu na ženy. Do 28 rokov žil najmä kvôli zúfalej chudobe ako mládenec. Potom sa zamiloval do najmladšej dcéry svojho priateľa, ale takmer v deň, keď ju Haydn chcel požiadať o ruku, dievča utieklo z domu. Otec ponúkol hudobníkovi, aby sa oženil so svojou najstaršou dcérou, ktorá mala 32 rokov. Haydn súhlasil a padol do zajatia. Jeho manželka bola márnotratná a hádavá žena, a čo je najdôležitejšie, pohŕdala hudobnými aktivitami svojho manžela, hoci boli jediným príjmom rodiny. Mária mohla dobre použiť noty ako baliaci papier alebo natáčky. Samotný Haydn v starobe povedal, že jej nie je jedno, či je vydatá za umelca alebo za obuvníka. Neskôr, počas práce pre princa Esterhazyho, sa Haydn zoznámil s Antoniom a Luijou Polzelli, huslistom a spevákom, manželským párom. Luigi mala iba 19 rokov, ale zjavne už mala bohaté životné skúsenosti. Haydna, ktorý už mal 47 rokov, dala za svoju priazeň, ale na oplátku od neho začala nehanebne vyťahovať peniaze. Popularita a prosperita prichádzali k Haydnovi aj vtedy, keď ich vôbec nebolo treba.
7. V Rusku populárna legenda, že Antonio Salieri zo závisti na jeho talent a úspech otrávil Wolfganga Amadea Mozarta, bola objavená v Taliansku až v 80. rokoch, keď sa v Taliansku hrala hra Amadeus od Petera Schaeffera. Hra bola uvedená na základe tragédie Alexandra Puškina „Mozart a Salieri“ a v Taliansku vyvolala búrku rozhorčenia. Klebety o konflikte medzi Mozartom a Salieri sa objavili počas jeho života. Salieri bol nanajvýš pripisovaný intrigám a intrigám. Ale aj tieto fámy vychádzali iba z jedného listu Mozarta jeho otcovi. V ňom sa Mozart sťažoval veľkoobchodne a maloobchodne na všetkých talianskych hudobníkov pôsobiacich vo Viedni. Vzťah medzi Mozartom a Salierim bol, ak nie bratský, tak celkom priateľský. S radosťou predviedli diela „rivala“. Pokiaľ ide o úspech, Salieri bol uznávaným skladateľom, dirigentom a pedagógom, bohatým človekom, dušou každej spoločnosti a už vôbec nie pochmúrnym, vypočítavým mizantropom. Mozart, žijúci bez peňazí, topený v neusporiadaných vzťahoch, neschopný zariadiť svoje diela, mal radšej Salieri závidieť.
8. Tvorca svetlovlasého koncertu zboru Dmitrij Bortnyanskij, ktorý študoval v Taliansku, bol mobilizovaný na pomoc vlasti. Gróf Alexej Grigorievič Orlov, ktorý pricestoval do Benátok v čase, keď tam bol Dmitrij Stepanovič Bortnyanskij, zapojil skladateľa do tajných rokovaní s talianskym konzulom Marutsim. Bortnyanskij rokoval s takým úspechom, že ho Orlov uviedol do vyššej spoločnosti. Bortnyanskij zažil skvelú kariéru a dosiahol hodnosť skutočného štátneho radcu (generálmajora). A „Ak je náš Pán slávny na Sione“, napísal predtým, ako dostal hodnosť generála.
9. Otec Ludwig van Beethoven vášnivo chcel, aby jeho syn šiel v Mozartových šľapajach. Spevák dvornej kaplnky študoval s malým chlapcom niekoľko hodín denne. Niekedy na hrôzu svojej matky organizoval aj nočné hodiny. Po prvom koncertnom vystúpení jeho syna však Johann Beethoven stratil záujem o svoje hudobné schopnosti. Veľká pozornosť venovaná hudbe napriek tomu ovplyvnila všeobecné vzdelanie Ludwiga. Nikdy sa nenaučil násobiť čísla a vedel veľmi málo nemeckej interpunkcie.
10. Legenda, že keď kedysi Niccolo Paganini začal lámať struny svojich huslí a on bol schopný dokončiť svoje vystúpenie len s jednou strunou, má dva korene. V roku 1808 žil huslista a skladateľ vo Florencii, kde bol dvorným hudobníkom princeznej Elizy Bonaparte, Napoleonovej sestry. Pre princeznú, s ktorou mal Paganini dosť vášnivý vzťah, napísal skladateľ niekoľko diel, vrátane „Love Scene“, napísaných na dve struny. Milovaný celkom logicky požadoval, aby skladateľ napísal niečo pre jeden reťazec. Paganini splnila svoje želanie napísaním a prevedením napoleonskej vojenskej sonáty. Tu vo Florencii Paganini akosi meškal na koncert. Vo veľkom zhone vyšiel k publiku bez toho, aby skontroloval ladenie huslí. Diváci si radi vypočuli Haydnovu „Sonátu“, ktorú predviedli ako vždy bezchybne. Až po koncerte sa zistilo, že husle boli naladené o celý tón vyššie ako klavír - Paganini v priebehu svojho vystúpenia zmenil celý prstoklad Sonáty.
11. Ruský Gioacchino vo veku 37 rokov bol najpopulárnejším, najbohatším a najslávnejším operným skladateľom na svete. Jeho majetok sa počítal na milióny. Skladateľ sa volal „Talian Mozart“ a „Slnko Talianska“. Na vrchole svojej kariéry prestal písať svetskú hudbu, obmedzil sa iba na cirkevné melódie a učenie. Pre taký ostrý odklon veľkého skladateľa od tvorivosti boli predložené rôzne vysvetlenia, ale ani jedno z nich nenašlo dokumentárne potvrdenie. Jedna vec je istá: Gioacchino Rossini opustil tento svet, bol oveľa bohatší ako jeho kolegovia, ktorí pracovali v hudobnom stánku až do hrobu. S finančnými prostriedkami, ktoré získal skladateľ, bolo v skladateľovom rodnom meste Pesaro založené konzervatórium, boli ustanovené ceny pre mladých skladateľov a libretistov a tam, kde sa Rossini tešil nesmiernej popularite, bol otvorený opatrovateľský dom.
12. Franz Schubert bol počas svojho života známy ako skladateľ založený na veršoch populárnych nemeckých básnikov. Zároveň napísal 10 opier, ktoré nevideli javisko, a 9 symfónií, ktoré orchester nikdy nehral. Navyše stovky Schubertových diel zostali nepublikovaných a ich rukopisy sa našli aj desaťročia po skladateľovej smrti.
13. Slávny skladateľ a hudobný kritik Robert Schumann trpel celý život schizofréniou. Našťastie k exacerbácii choroby došlo zriedka. Ak sa však choroba začala prejavovať, skladateľov stav sa stal veľmi vážnym. Urobil niekoľko pokusov o samovraždu, potom sám šiel do psychiatrickej liečebne. Po jednom z týchto pokusov Schumann nikdy neopustil nemocnicu. Mal 46 rokov.
14. Franz Liszt nebol prijatý na parížske konzervatórium - neprijímal cudzincov - a francúzska etapa kariéry skladateľa a klaviristu začala predstaveniami v salónoch. Fanúšikovia talentu 12-ročného Maďara mu dali koncert v talianskej opere, ktorá mala jeden z najlepších orchestrov. Počas jedného z čísel po časti, v ktorej mladý Ferenc hral sólo, orchester nevstúpil včas - hudobníci si vypočuli hru mladého virtuóza.
15. Známa opera „Madame Butterfly“ od Giacoma Pucciniho získala svoju súčasnú podobu zďaleka nie okamžite. Prvé predstavenie Madame Butterfly, ktoré sa konalo 17. februára 1904 v milánskom Teatro alla Scala, neuspelo. Skladateľ o dva mesiace vážne prepracoval svoje dielo a už v máji mala Madame Butterfly obrovský úspech. Neboli to však prvé Pucciniho skúsenosti s prepracovaním jeho vlastných diel. Predtým, keď uvádzal operu „Tosca“, vložil do nej celú novo napísanú áriu - slávna speváčka Darkla, ktorá hrala hlavnú rolu, chcela spievať svoju áriu a získala ju.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, slávny rakúsky skladateľ Anton Bruckner, český skladateľ Antonín Dvořák a ďalší Rakúšan Gustav Mahler zomreli tesne po ukončení prác na svojich deviatych symfóniách.
17. Široko známy tzv. The Mighty Handful bolo združenie ruských skladateľov, medzi ktoré patrili Modest Musorgskij, Alexander Borodin, Nikolaj Rimskij-Korsakov a ďalší progresívni skladatelia. Oveľa menej známe sú aktivity „Beljajevského kruhu“. Ale pod záštitou slávneho filantropa Mitrofana Beljajeva sú od 80. rokov 19. storočia zjednotení takmer všetci ruskí skladatelia. Moderovali sa tu týždenne hudobné večery. koncertné turné, poznámky vyšli v skutočne priemyselnom meradle. Len v Lipsku vydal Beljajev poznámky ruských skladateľov vo vynikajúcej kvalite v náklade 512 zväzkov, čo ho stálo až milión rubľov. Ruský ťažiteľ zlata neopustil skladateľov ani po svojej smrti. Za vznikom a vydavateľstvom, ktoré založil, viedli Rimský-Korsakov, Anatolij Lyadov a Alexander Glazunov.
18. Svetoznáma opereta rakúskeho skladateľa Franza Lehára „Veselá vdova“ možno neuvidela denné svetlo. Riaditeľ viedenského divadla „an der Wien“, v ktorom Lehar zinscenoval svoje dielo, zaobchádzal s hrou zle, a to aj napriek tomu, že platil za skúšky a predstavenia. Scény a kostýmy boli vyrobené z dostupných, museli skúšať v noci. Dospelo to k tomu, že sa v deň premiéry ponúkol, že zaplatí Leharovi, aby odmietol predstavenie a nedehonestoval divadlo vulgárnou hrou. Skladateľ už bol pripravený súhlasiť, ale zasahovali interpreti, ktorí nechceli, aby ich práca bola premrhaná. Šou sa začala. Už prvé dejstvo bolo niekoľkokrát prerušené potleskom. Po druhom sa niesol standing ovation - diváci si zavolali autora a hercov. Nič váhajúce, spolu s Leharom a účinkujúcimi, sa divadelný riaditeľ vyšiel pokloniť.
19. Bolero, ktoré sa v 20. storočí stalo hudobnou klasikou francúzskeho skladateľa Maurice Ravela, je v skutočnosti typickým komisionálnym dielom. Známa tanečnica Ida Rubinstein v 20. rokoch 20. storočia požadovala (aké práva si od Ravela vyžaduje, história mlčí), aby pre svoje tance zorganizovala dielo španielskeho skladateľa Isaaca Albeniza „Iveria“. Ravel to skúsil, ale rýchlo si uvedomil, že je pre neho jednoduchšie písať hudbu, ktorú potrebuje, sám. Tak sa zrodilo „Bolero“.
20. Autor „Silvy“ a „Cirkusovej princeznej“ Imre Kalman na začiatku svojej kariéry písal „vážnu“ hudbu - symfónie, symfonické básne, opery atď. Diváci ich neprijímali príliš nadšene. Podľa vlastného priznania maďarského skladateľa začal písať operety aj napriek všeobecným vkusom - nepáčia sa mi moje symfónie, na písanie operiet sa spolieham. A potom sa dostavil úspech. Piesne z operiet maďarského skladateľa sa deň po premiére stali hitmi ulice a krčmy. Opereta „Hollanda“ odohrala vo Viedni viac ako 450 predstavení. pre skladateľov veľmi zriedkavý prípad: Kalmanovci žili vo Viedni v skutočnom paláci s dňom otvorených dverí. prijímanie hostí každý deň.
