5 storočí oddeľuje vznik Sixtínskej kaplnky a jej poslednú obnovu, ktorá odhalila svetu neznáme vlastnosti Michelangelovej farebnej techniky. Straty, ktoré sprevádzali neočakávané farebné objavy, sú však také citeľné a výrazné, akoby boli vedome vyzývané, aby nám pripomínali prechodnú povahu všetkého pozemského, potrebu opatrného prístupu k umeniu, ktoré sa snaží človeka vytrhnúť z bežného života a otvára mu dvere do ďalších rovín existencie.
Za vzhľad tejto architektonickej pamiatky kresťanského umenia vďačíme Francescovi della Rovere, alias pápežovi Sixtovi IV., Nejednoznačnej osobnosti vo výsledkoch svojich cirkevných záležitostí, ale cielene sponzorujúcich umenie a vedy. Vedený náboženskými motívmi pri vytváraní domáceho kostola mohol len ťažko predpovedať, že pre celý svet sa Sixtínska kaplnka stane symbolom celej éry - renesancie, jej dvoch hypostáz z troch, ranej renesancie a vysokej.
Hlavným účelom kaplnky bolo slúžiť ako miesto pre voľbu pápežov na stretnutí kardinálov. Bol vysvätený a zasvätený Nanebovzatiu Panny Márie v auguste 1483 podľa juliánskeho kalendára. Sixtínska kaplnka je dnes bezkonkurenčným vatikánskym múzeom, ktoré obsahuje vzácne fresky na tému biblických predmetov.
Pohľad zvnútra na Sixtínsku kaplnku
Práce na vymaľovaní severnej a južnej steny znamenali začiatok tvorby interiéru kaplnky. Vzali to:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Boli to maliari florentskej maliarskej školy. Len za prekvapivo krátky čas - asi 11 mesiacov - boli vytvorené dva cykly 16 fresiek, z ktorých 4 neprežili. Severná stena je opisom Kristovho života, južná je príbehom Mojžiša. Z biblických príbehov o Ježišovi dnes chýba freska Narodenie Krista a z histórie na južnej stene sa nám už freska Nálezisko Mojžiša nezachovala, obe diela Perugina. Museli byť darované za obraz posledného súdu, na ktorom neskôr pracoval Michelangelo.
Strop podľa pôvodného návrhu vyzeral úplne inak, ako vidíme teraz. Zdobili ju hviezdy mihotajúce sa v hlbinách oblohy, ktoré vytvorila ruka Pierra Matteo d'Amelia. V roku 1508 však pápež Július II. Della Rovere poveril Michelangela Buonarottiho, aby strop prepísal. Práce boli ukončené do roku 1512. Umelec namaľoval Posledný súd na oltár Sixtínskej kaplnky na príkaz pápeža Pavla III. V rokoch 1535 až 1541.
Freskový sochár
Jednou z mimoriadnych detailov vzniku Sixtínskej kaplnky sú okolnosti Michelangelovho diela. Ten, ktorý vždy trval na tom, že je sochár, mal predurčiť maľovať fresky, ktoré ľudia obdivujú už viac ako 5 storočí. Ale súčasne sa musel naučiť umenie maľby na stenu už v praxi, prepísať d'Ameliaov hviezdny strop a dokonca nedokázal neposlúchnuť pokyny pápežov. Postavy v jeho oblasti pôsobenia sa vyznačujú sochárskym štýlom, ktorý sa nápadne líši od toho, čo vzniklo pred ním, objem a monumentálnosť sú v nich také výrazné, že na prvý pohľad sa veľa fresiek číta ako basreliéfy.
To, čo sa nepodobá na to, čo existovalo predtým, často spôsobuje odmietnutie, pretože myseľ vníma novosť ako zničenie kánonu. Fresky Michelangela Buonarottiho opakovane vyvolali kontroverzné hodnotenie súčasníkov a potomkov - obaja boli počas umelcovho života obdivovaní a tvrdo odsúdení za nahotu biblických svätcov.
V zápale kritiky takmer zomreli pre ďalšie generácie, ale dovedna ich zachránil jeden z umelcových študentov Daniele da Volterra. Za Pavla IV. Boli figúry na freske Posledného súdu zručne zakryté, čím sa zabránilo represáliám proti majstrovej práci. Drapérie boli vyrobené tak, aby fresky neboli nijako poškodené, keď sa rozhodlo o ich obnovení v pôvodnej podobe. Záznamy sa začali robiť aj po 16. storočí, ale počas reštaurovania zostal iba prvý z nich ako historický dôkaz o požiadavkách doby.
Freska vyvoláva dojem globálnej udalosti, ktorá sa odohráva okolo ústrednej postavy Krista. Jeho zdvihnutá pravá ruka núti postavy, ktoré sa snažia vyliezť, zostúpiť k Charonovi a Minosovi, strážcom pekla; zatiaľ čo jeho ľavá ruka ťahá ľud po svojej pravici ako vyvolených a spravodlivých k nebu. Sudca je obklopený svätými, ako planéty priťahované slnkom.
Je známe, že na tejto freske bol zachytený nejeden Michelangelov súčasník. Okrem toho sa jeho vlastný autoportrét objavuje dvakrát na freske - v odstránenej koži, ktorú drží Svätý Bartolomej v ľavej ruke, a v maske mužskej postavy v ľavom dolnom rohu obrázka, pričom upokojujúco sleduje tých, ktorí vstávajú z hrobov.
Maľovanie klenby Sixtínskej kaplnky
Keď Michelangelo maľoval kaplnku, nevybral si jedinú polohu, z ktorej by sa malo pozerať na každú fresku s biblickými predmetmi. Proporcie každého tvaru a veľkosť skupín sú určené ich absolútnym významom, nie relatívnou hierarchiou. Z tohto dôvodu si každá figúrka zachováva svoju osobitosť, každá figúrka alebo skupina figúrok má svoje vlastné pozadie.
Maľovanie plafondu bolo technicky najťažšou úlohou, pretože práce na lešení sa vykonávali 4 roky, čo je v skutočnosti krátka doba na dielo takého rozsahu. Centrálnu časť trezoru zaberá 9 fresiek z troch skupín, každú z nich spája jedna starozákonná téma:
- Stvorenie sveta („Oddelenie svetla od tmy“, „Stvorenie slnka a planét“, „Oddelenie oblohy od vôd“);
- Dejiny prvých ľudí („Stvorenie Adama“, „Stvorenie Evy“, „Pád a vyhnanie z raja“);
- Príbeh o Noemovi („Noemova obeta“, „Potopa“, „Noemova opilosť“).
Fresky v strednej časti stropu sú obklopené postavami prorokov, sibylov, Kristových predkov a ďalších.
Nižšia vrstva
Aj keď ste Vatikán nikdy nenavštívili, na početných fotografiách Sixtínskej kaplnky dostupných na webe si môžete ľahko všimnúť, že najspodnejšia vrstva je zakrytá závesmi a nevzbudzuje pozornosť. Tieto závesy sú odstránené iba počas sviatkov a potom sa návštevníkom otvoria obrázkové kópie tapisérií.
V Bruseli sa tkali tapisérie, tiež zo 16. storočia. Teraz je sedem z nich, ktoré prežili, možné vidieť vo vatikánskych múzeách. Ale kresby alebo lepenky, na ktorých boli vytvorené, sú v Londýne, vo Victoria and Albert Museum. Ich autor obstál v skúške práce po boku neprekonateľných remeselníkov. Namaľoval ich Raphael na žiadosť pápeža Júliusa II. A život apoštolov je ústrednou témou dochovaných majstrovských diel, ktoré svojím estetickým významom nie sú nižšie ako Michelangelova fresková maľba alebo maľba jeho učiteľa Perugina.
Múzeum dnes
Sixtínska kaplnka sa nachádza v komplexe Vatikánskych múzeí, ktorý pozostáva z 13 múzeí umiestnených v dvoch vatikánskych palácoch. Štyri prehliadky duchovnej pokladnice v Taliansku sa končia návštevou Sixtínskej kaplnky, ktorá je ukrytá medzi bazilikou svätého Petra a múrmi Apoštolského paláca. Nie je také ťažké zistiť, ako sa dostať do tohto svetového múzea, ale ak pre vás ešte nie je k dispozícii skutočný výlet, potom ďalej Môžete absolvovať virtuálnu prehliadku Vatikánu. Tak či onak, všetky cesty, ako sa hovorí, vedú do Ríma.
Odporúčame vám pozrieť sa na Krutitskoye Compound.
Hoci kaplnka vyzerá ako pevnosť, navonok nie každému bude pripadať obzvlášť atraktívna, ale koncepčnosť budovy je skrytá pred zrakmi moderných turistov a vyžaduje ponorenie do kontextu Biblie. Sixtínska kaplnka má prísny obdĺžnikový tvar a jej rozmery nie sú nijako náhodné - 40,93 krát 13,41 m na dĺžku a šírku, čo je presná reprodukcia rozmerov Šalamúnovho chrámu uvedených v Starom zákone. Pod strechou je klenutý strop, denné svetlo prúdiace cez šesť vysokých okien na severnej a južnej stene kostola. Budovu navrhol Baccio Pontelli a na stavbu dohliadal inžinier Giovannino de 'Dolci.
Sixtínska kaplnka bola niekoľkokrát zrekonštruovaná. Posledná obnova, dokončená v roku 1994, odhalila Michelangelov talent pre farbu. Fresky žiarili novými farbami. Vystupovali vo farbe, v ktorej boli napísané. Rozjasnilo sa iba modré pozadie fresky Posledného súdu, pretože lapis lazuli, z ktorého bola vyrobená modrá farba, nemá veľkú odolnosť.
Časť kresby figúrok sa sadzami však bola vyčistená spolu so sadzami sadzicových sadzí a to, bohužiaľ, ovplyvnilo nielen obrysy figúrok, čím vzbudil dojem neúplnosti, ale niektoré figúry stratili aj svoju expresivitu. To bolo čiastočne spôsobené tým, že Michelangelo pracoval na vytvorení fresiek rôznymi technikami, čo si vyžadovalo odlišný prístup k čisteniu.
Okrem toho museli reštaurátori pracovať na chybách predchádzajúcich reštaurovaní. Možno by nám nečakanosť získaného výsledku mala opäť pripomenúť, že je potrebné pozerať sa na diela skutočných tvorcov s otvorenou mysľou - a potom sa zvedavým očiam odhalia nové tajomstvá.
