Technológie na výrobu a reprodukciu animovaných filmov sú staré menej ako 150 rokov, ale za toto krátke obdobie dosiahli podľa historických štandardov obrovský pokrok vo vývoji. Zobrazenie niekoľkých tlmených obrázkov tuctu vybraných ľudí ustúpilo veľkým sálam s obrovskou obrazovkou a vynikajúcou akustikou. Kreslené postavičky často vyzerajú lepšie ako ich živé náprotivky. Niekedy sa zdá, že animácia ešte nenahradila kinematografiu iba zo súcitu nad filmovým priemyslom alebo na základe nevyslovenej dohody nevyhadzovať tisíce kolegov na ulicu len preto, že sa dajú vykresliť vo vysokej kvalite.
Animácia sa rozrástla do silného odvetvia s tržbami v miliardách dolárov. Už nie je prekvapujúce, že príjmy komiksov prevyšujú príjmy mnohých hraných filmov. A zároveň pre mnohých je sledovanie animovaného filmu príležitosťou na krátky čas vrátiť sa do detstva, keď boli stromy veľké, farby žiarivé, všetko zlo sveta predstavovala jedna rozprávková postava a tvorcovia karikatúr sa zdali byť skutočnými čarodejníkmi.
1. Ak sa ponoríte do podstaty problému, môžete ľahko považovať animované filmy za mladšieho brata „veľkého“, „vážneho“ filmu. V skutočnosti všetky tieto vtipné malé zvieratá a malí ľudia nemôžu byť pôvodcami vážnych mužov a žien, ktorí niekedy na obrazovke žijú jeden a pol hodiny celý život. V skutočnosti sú príbehy o šokujúcom dopade filmu bratov Lumièrovcov o príchode vlaku na prvých divákov značne prehnané. Technológie zobrazovania rôznych druhov pohyblivých obrázkov, aj keď nedokonalé, existujú od 20. rokov 20. storočia. A nielenže existovali, ale boli aj komerčne využívané. Publikované boli najmä celé sady šiestich diskov, ktoré spájala jedna zápletka. Vzhľadom na vtedajšiu právnu nezrelosť spoločnosti si podnikaví ľudia kupovali fenakistiskopy (takzvané prístroje, ktoré pozostávali zo žiarovky a hodinovej pružiny, ktorá otáčala diskom s kresbami), a bez premýšľania o problémoch s autorskými právami organizovali platené verejné prehliadky nových produktov s hypnotizujúcimi názvami ako „Fantázia pantomíma“ alebo "Nádherný disk".
Kino bolo stále veľmi ďaleko ...
2. Neistota v súvislosti s presným dátumom uvedenia animovaných filmov viedla k určitej nejednotnosti v stanovení dátumu profesionálneho sviatku animátorov. Od roku 2002 sa oslavuje 28. októbra. V tento deň v roku 1892 Emile Reynaud prvýkrát ukázal svoje pohyblivé obrázky na verejnosti. Mnohí, vrátane ruských, filmových tvorcov sa však domnievajú, že za dátum vzhľadu animácie je potrebné považovať 30. august 1877, keď si Reino nechal patentovať svoju škatuľu so sušienkami, polepenú kresbami.
Emile Reynaud pracuje na svojom prístroji takmer 30 rokov
3. Slávny ruský choreograf Alexander Shiryaev je považovaný za zakladateľa bábkových karikatúr. Vo svojom dome skutočne vybavil minikópiu baletného divadla a dokázal veľmi presne reprodukovať niekoľko baletných predstavení. Presnosť snímania bola taká vysoká (a stalo sa to v prvých rokoch dvadsiateho storočia), že ich neskôr režiséri použili na reprodukciu predstavení. Shiryaev nevymyslel svoju techniku z dobrého života. Vedenie cisárskych divadiel mu zakázalo strieľať balety naživo a kinematografická technika tých rokov si nechala veľa želaní - Širjajev použil 17,5 mm filmovú kameru „Biocam“. Streľba na bábiky v kombinácii s ručne kreslenými rámami mu pomohla dosiahnuť potrebnú plynulosť pohybov.
Alexander Shiryaev dokázal dosiahnuť realitu obrazu s minimálnymi prostriedkami
4. Takmer paralelne so Shiryaevom vyvinul podobný predmet animácie ďalší subjekt Ruskej ríše Vladislav Starevič. Už na gymnáziu sa Starevich venoval hmyzu a vyrábal nielen plyšáky, ale aj modely. Po ukončení školy sa stal správcom múzea a svoje nové pôsobisko predstavil dvoma albumami vynikajúcich fotografií. Ich kvalita bola taká vysoká, že riaditeľ múzea venoval novému zamestnancovi filmovú kameru a navrhol, aby sa chopili vtedajšej novinky - kina. Starevič dostal nápad, že bude nakrúcať dokumentárne filmy o hmyze, ale okamžite narazil na neriešiteľný problém - s potrebným osvetlením pre plnohodnotnú streľbu hmyz upadol do bezvedomia. Starevich sa nevzdával a začal plyšáky odstraňovať a dovedna ich premiestňovať. V roku 1912 uviedol film Krásna Lucinda alebo Vojna mreny s jeleňom. Film, v ktorom bol hmyz hrdinami rytierskych románov, urobil rozruch po celom svete. Hlavným dôvodom obdivu bola otázka: ako sa autorovi podarilo dosiahnuť, aby žijúci „herci“ pracovali v rámci?
Starevich a jeho herci
5. Najlepšie zarábajúcou karikatúrou v histórii žánru je adaptácia rozprávky od H. H. Andersena „Snehová kráľovná“. V roku 2013 vyšla karikatúra s názvom Frozen. Jeho rozpočet bol 150 miliónov dolárov a poplatky presiahli 1,276 miliardy dolárov. Šesť ďalších karikatúr vyzbieraných cez miliardu dolárov, všetky boli zverejnené v roku 2010 a neskôr. Avšak kasové hodnotenie karikatúr je dosť svojvoľné a skôr odráža rast cien lístkov do kín ako popularitu karikatúry. Napríklad 100. miesto v hodnotení zaujíma obraz „Bambi“, ktorý od roku 1942 zinkasoval viac ako 267 miliónov dolárov. Lístok do kina na večerné predstavenie cez víkend potom stál 20 centov. Teraz bude účasť na relácii v USA stáť najmenej stokrát.
6. Napriek tomu, že sa do histórie animácie zapísali desiatky ľudí, ktorí vytvorili dôležité vynálezy, Walta Disneyho treba považovať za hlavného revolucionára vo svete animácie. Je možné uviesť jeho vývoj veľmi dlho, ale najdôležitejším úspechom veľkého amerického animátora bolo nastavenie výroby animovaných filmov na prakticky priemyselnú základňu. Práve s Disneyom sa filmovanie karikatúr stalo dielom veľkého tímu, ktorý prestal byť remeslom nadšencov, ktorí robia všetko svojimi vlastnými rukami. Vďaka deľbe práce mal tvorivý tím čas na vývoj a implementáciu nových riešení. Vďaka rozsiahlemu financovaniu animovaných projektov sa karikatúry stali konkurentmi hraných filmov.
Walt Disney so svojou hlavnou postavou
7. Vzťah Walta Disneyho so svojimi zamestnancami nebol nikdy dokonalý. Opúšťali ho, opakovane takmer otvorene kradli vývoj, atď. Samotnému Disneymu tiež nebola cudzia hrubosť a arogancia. Na jednej strane mu všetci zamestnanci nehovorili nič iné ako „Walt“. Podriadení zároveň pri prvej príležitosti vložili šéfovi palice do kolies. Jedného dňa nariadil vyzdobiť steny kancelárskej jedálne obrazmi kreslených postavičiek. Tím bol proti - nie každému sa bude páčiť, keď sa o vás v jedálni postará práca. Disney stále nariadil, aby si to urobil po svojom, a ako odpoveď dostal bojkot - rozprávali sa s ním iba v prípade mimoriadne oficiálnej potreby. Kresby bolo treba prelakovať, ale Disney sa pomstil. Vo veľkej sále Disney Worldu na Floride, kde sú pohyblivé postavy slávnych postáv, umiestnil hlavu prezidenta Lincolna oddelenú od trupu do stredu stola. Táto hlava navyše kričala na zamestnancov vstupujúcich do haly a vítala ich. Našťastie sa všetko ukázalo ako pár mdlob.
8. Múzeum animácie funguje v Moskve od roku 2006. Napriek mladosti múzea sa jeho zamestnancom podarilo zhromaždiť významnú zbierku exponátov, ktoré rozprávali tak o histórii svetovej animácie, ako aj o moderných komiksoch. Sieň dejín animácie obsahuje najmä predchodcov modernej animácie: čarovný lampión, praxinoskop, zootrop atď. Taktiež zobrazuje Chudáka Pierrota, jedného z prvých kreslených filmov na svete, ktorý natočil Francúz Emile Reynaud. Zamestnanci múzea organizujú rôzne zábavné a vzdelávacie exkurzie. Na svojom kurze sa deti môžu nielen oboznámiť s procesom tvorby karikatúr, ale aj zúčastniť sa ich natáčania.
9. Ruský režisér a animátor Jurij Norshtein získal dve jedinečné ocenenia. V roku 1984 bola jeho komiksová snímka „A Tale of Fairy Tales“ (An rozprávka z rozprávok) vyhlásená za najlepší animovaný film všetkých čias podľa ankety Americkej akadémie filmových umení (táto organizácia udeľuje slávneho „Oscara“). V roku 2003 podobnú anketu filmových kritikov a režisérov vyhrala Norsteinova karikatúra „The Hedgehog in the Fog“. S najväčšou pravdepodobnosťou neexistuje precedens pre ďalšie úspechy režiséra: od roku 1981 až do súčasnosti pracuje na animovanom filme podľa príbehu Nikolaja Gogolu „Kabát“.
10. Vlk v slávnej karikatúre Eduarda Nazarova „Bol raz jeden pes“ sa svojimi zvykmi podobá na Humpbacka - postava Armena Džigarkhanyana z populárneho televízneho filmu „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Podobnosti nie sú vôbec náhodné. Už v procese dabingu si režisér všimol, že Džigarkhanianov hlas nevyhovuje skôr jemnému obrazu Vlka. Preto boli takmer všetky scény s Vlkom prerobené tak, aby mu dodávali akúsi gangsterskú príchuť. Ukrajinská pieseň na pitie, ktorá znie v karikatúre, nebola špeciálne zaznamenaná - bola odovzdaná režisérovi z Národopisného múzea v Kyjeve, jedná sa o autentické predstavenie ľudovej piesne. V americkej verzii karikatúry bol Vlk vyjadrený country superhviezdou Chrisom Kristoffersonom. V Nórsku hral vlk Alexander Rybak ako vlk a jeho partnerom v úlohe psa bol vokalista „A-Ha“ Morten Harket. „Indickému“ psovi vyslovila hviezdu „diskotéka“ Mithun Chakraborty.
11. Hudobný redaktor animovanej série „No, počkaj!“ Gennadij Krylov preukázal pozoruhodnú hudobnú erudíciu. Okrem slávnych piesní v podaní populárnych sovietskych interpretov od Vladimíra Vysockého až po moslima Magomajeva sprevádzajú dobrodružstvá Vlka a zajaca aj skladby dnes už úplne neznámych interpretov. Napríklad v rôznych sériách hrajú piesne a melódie Maďar Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orchester Národnej ľudovej armády NDR, Nemec Guido Masalski, súbor Hazi Osterwald alebo maďarský rozhlasový tanečný orchester. Od 8. epizódy sa Gennady Gladkov zaoberal hudbou pre karikatúru, ale obrys zostal nezmenený: hity boli popretkávané prakticky neznámymi melódiami.
12. Najväčšie sovietske animačné štúdio „Sojuzmultfilm“ vzniklo v roku 1936 pod zjavným vplyvom úspechov veľkých amerických animačných spoločností. Štúdio takmer okamžite zvládlo proces kreslenia v dielni, čo umožnilo dramaticky urýchliť výrobu. Avšak pomerne rýchlo si najvyššie vedenie krajiny (a štúdio sa otvorilo na základe osobných pokynov I.V. Stalina) uvedomilo, že americké zväzky nemôže Sovietsky zväz vytiahnuť a neboli potrebné. Preto sa kládol dôraz na kvalitu vyrábaných karikatúr. O všetkom tu rozhodovali kádre: už dosiahnutí majstri boli obvinení z povinnosti školiť mladých ľudí v špeciálnych kurzoch. Postupne sa začala prejavovať personálna rezerva a 70. - 80. roky sa stali rozkvetom Sojuzmultfilmu. Sovietski režiséri aj napriek vážnemu finančnému nedorobeniu nakrúcali filmy, ktoré neboli horšie a niekedy dokonca prekonali svetové štandardy. Ďalej sa to týkalo jednoduchých sériových produktov aj kreslených filmov, ktoré ponúkali inovatívne riešenia.
13. Vzhľadom na zvláštnosti distribúcie sovietskych filmov nie je možné urobiť hodnotenie sovietskych karikatúr podľa počtu divákov, ktorí sledovali karikatúru. Ak existujú pomerne objektívne údaje o hraných filmoch, potom sa karikatúry v kinách zobrazovali najlepšie v zbierkach alebo ako zápletka pred týmto filmom. Hlavné publikum z kreslených filmov ich sledovalo v televízii, o hodnotenie programov sa sovietske úrady zaujímali najmenej. Jediným približne objektívnym hodnotením sovietskej karikatúry preto môže byť hodnotenie autoritatívnych filmových portálov. Čo je charakteristické: hodnotenie portálov Internet Movie Database a Kinopoisk sa niekedy líši o desatiny bodu, prvých desať karikatúr je však rovnakých. Sú to „Bol raz jeden pes“, „No počkaj!“, „Traja z Prostokvashina“, „Medvedík Pú“, „Kid a Carlson“, „Brémski hudobníci“, „Gena Krokodíl“, „Návrat márnotratného papagája“, „Sneh“. kráľovná “a„ Dobrodružstvá mačky Leopolda “.
14. Nedávna história ruskej animácie už má stránky, na ktoré môže byť hrdý. Film „Traja hrdinovia na vzdialených brehoch“, ktorý vyšiel v roku 2012, zarobil 31,5 milióna dolárov, čo ho umiestnilo na celkovom 12. mieste v ruskom hodnotení karikatúr s najvyšším príjmom. Medzi 50 najlepších patrí aj: „Ivan Tsarevič a Šedý vlk“ (2011, 20. miesto, 24,8 milióna dolárov), „Traja hrdinovia: rytiersky ťah“ (2014, 30 dolárov, 19,4 milióna dolárov). ), „Ivan Tsarevič a sivý vlk 2“ (2014, 32, 19,3 milióna dolárov), „Traja hrdinovia a šamakhanská kráľovná“ (2010, 33, 19 miliónov dolárov), „Traja hrdinovia a princezná z Egypta“ (2017, 49, 14,4 milióna dolárov) a „Traja hrdinovia a morský kráľ“ (2016, 50, 14 miliónov dolárov).
15. Jednou z častí ruskej animovanej série „Máša a medveď“ sa v roku 2018 stalo najobľúbenejšie nehudobné video zverejnené na hostingu videa YouTube. Seriál „Masha and Porridge“, ktorý bol do služby nahraný 31. januára 2012, bol na začiatku apríla 2019 videný 3,53 miliárdkrát. Celkovo video z kanála „Máša a medveď“ získalo viac ako 5,82 miliárd pozretí.
16. Od roku 1932 sa udeľuje špeciálna cena Akadémie za najlepší animovaný film (zmenený na Animovaný v roku 1975). Walt Disney zostane nespochybniteľným vodcom aj po mnoho ďalších rokov. Jeho karikatúry boli 39-krát nominované na Oscara a získali 12 víťazstiev. Najbližší prenasledovateľ Nick Park, ktorý režíroval Wallaceho a Gromita a ovečku Shaun, má na konte iba 3 víťazstvá.
17. V roku 2002 získali celovečerné karikatúry nomináciu na Oscara. Prvým víťazom sa stal už legendárny „Shrek“. „Oscar“ za celý animovaný film sa najčastejšie udeľoval produktom „Pixar“ - 10 nominácií a 9 víťazstiev.
18. Všetky veľké národné školy karikatúr majú svoje vlastné charakteristiky, po nástupe výpočtovej techniky sa však animácia začala meniť na úplne rovnaký typ. Globalizácia nezasiahla iba anime - japonské národné karikatúry. Vôbec nejde o obrovské oči a bábkové tváre postáv. Za 100 rokov svojej existencie sa anime stalo organickou vrstvou akejsi japonskej kultúry. Kreslené filmy natočené v Krajine vychádzajúceho slnka boli pôvodne určené pre mierne staršie publikum po celom svete. Do plánov boli vložené zmysly, stereotypy správania, historické a kultúrne odkazy, zrozumiteľné iba pre Japoncov. Charakteristickými znakmi anime sú tiež populárne piesne predvádzané na začiatku a na konci karikatúry, lepšie nahrávanie zvuku, zacielenie na pomerne úzke publikum v porovnaní so západnými karikatúrami a hojné umiestňovanie produktov - príjmy anime štúdií z veľkej časti tvoria predaj súvisiacich produktov.
19. Pred príchodom počítačovej grafiky bola práca animačných umelcov veľmi starostlivá a pomalá. Žiadny vtip, na to, aby sme natočili minútu karikatúry, bolo treba pripraviť a natočiť 1 440 obrázkov. Crashers v relatívne starých karikatúrach preto nie sú vôbec neobvyklé. Počet snímok súčasne však divákom bráni, aby si všimli nepresnosť alebo absurdnosť - obraz sa mení rýchlejšie ako vo filme.Karikatúrne trháky si všimnú iba najprecíznejší diváci. Napríklad v karikatúrach „No, počkaj!“ a „Prázdniny v Prostokvashine“ sa neustále niečo deje s dverami. Menia svoj vzhľad, umiestnenie a dokonca aj stranu, ktorej sa otvárajú. V 6. epizóde „No, počkaj chvíľu!“ Vlk prenasleduje Zajaca pozdĺž vlaku, zrazí dvere vozňa a letí sám opačným smerom. Karikatúra "Medvedík Pú" všeobecne zobrazuje nadprirodzený svet. V ňom stromy zámerne rastú konáre, aby mohli správne zraziť medveďa, ktorý letel dole (pri zdvíhaní bol kmeň bez konárov), ošípané sa môžu v prípade nebezpečenstva teleportovať a somáre tak smútia, že zničia všetku vegetáciu v blízkosti rybníka bez toho, aby sa ho dotkli.
Busta mamy strýka Fedora je najčastejšie videným bláznom v kreslených seriáloch
20. V roku 1988 začala spoločnosť American Fox Broadcasting Network vysielať animovanú sériu The Simpsons. Situačná komédia o živote provinčnej americkej rodiny a jej susedov bola uvedená už 30 sezón. Za tento čas diváci videli viac ako 600 epizód. Séria získala 27 cien Annie a Emmy za najlepší televízny film a desiatky ďalších ocenení po celom svete. Šou má svoju vlastnú hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy. V Simpsonovcoch vtipkujú takmer o všetkom a parodujú, čo chcú. To opakovane vyvolalo kritiku tvorcov, ale záležitosť ešte nedosiahla zákazy alebo závažnejšie opatrenia. Séria bola zaradená do Guinnessovej knihy rekordov trikrát: ako najdlhšie vysielaný televízny seriál, ako séria s hlavnými postavami (151) a ako séria s najväčším počtom hosťujúcich hviezd.
Držitelia záznamov
