Kinematografia, bez ohľadu na jej kvalitu, využíva ľudské emócie a inštinkty. Všetko je použité, ale čím silnejšie je emočné podráždenie spôsobené filmom, tým silnejší je dojem. A je ľahšie ovplyvniť diváka tým, že ho vystrašíte. Iba géniovia sú schopní diváka potešiť estetickým potešením a režisér, ktorý včera natáčal filmy na iPhone, môže tiež hodiť autobus s ľuďmi do priepasti.
Strach zo smrti je neodmysliteľnou súčasťou všetkých ľudí, takže nie je prekvapením, že ho filmári využívajú iba v priemyselnom meradle. Skúste si spomenúť aspoň na niekoľko moderných filmov, v ktorých hrdinovia, hoci epizodickí, nezomrú alebo aspoň nebudú čeliť smrteľnej hrozbe. Nie je to taká ľahká úloha. A v trhákoch sú úplne utopení „Titanicom“, vyhodení do vzduchu mrakodrapmi, havarovaní leteckými autobusmi a zničení rôznymi inými spôsobmi. Hlavné je, aby si divák na záverečných titulkoch podvedome pomyslel: „No, obávam sa o plat!“
Niektorí režiséri idú ešte ďalej a robia zo smrti vo svojich filmoch postavu. Smrť môže byť mužská alebo ženská, hrôzostrašná alebo pekná žena. Obraz starej ženy s kosou je beznádejne zastaraný. Moderná filmová smrť spravidla nevyvoláva odpudivý pocit. Je to len to, že je to práca, ktorá má prísť niekomu o život.
Ruskí distribútori filmov si zaslúžia samostatnú zmienku v súvislosti so smrťou v kinematografii. Aj v Hollywoode sa pri všetkej svojej cynickosti a krutosti snažia znova nespomenúť smrť v názvoch filmov. V ruskej pokladni sú tieto slová a slová toho istého koreňa rozptýlené vpravo a vľavo. Pôvodné názvy filmov „Lethal Weapon“, „Academy of Death“, „The Demon of Death“, „Death Sentence“ a mnohých ďalších neobsahujú slovo „smrť“ - to je takpovediac miestna príchuť.
Samozrejme, režiséri a scenáristi nie sú vždy krvilační. Môžu natočiť film o nesmrteľnom hrdinovi a milosrdne oživiť postavu, alebo ho aspoň presunúť do tela niekoho iného. Môžu mu dokonca dať príležitosť komunikovať s pozostalými po živom svete alebo ich vidieť. Ale tak či onak hrajú na tému smrti. Niekedy je to veľmi originálne.
1. Vo filme „Vitajte v Zombielande“ hrá rolu Bill Murray. V príbehu hrá úlohu seba vo svojom vlastnom dome. V USA existuje zombie epidémia a Murray sa vhodne nalíči, aby prežil. Prežil vo svete zombie, ale u ľudí to dopadlo inak. Hrdina Jesseho Eisenberga, Columbus, celkom rozumne zastrelil zombie, ktoré sa zrazu zjavilo pred ním.
Keď prestrojenie iba bolí
2. Ruský herec Vladimir Episkoposyan svoju autobiografickú knihu dokonca nazval „Hlavnou mŕtvolou Ruska“, takže na plátne musí často zomrieť. Episkoposyan sa narodil a vyrastal v Arménsku. Hereckú kariéru zahájil v štúdiu „Armenfilm“, vo filmoch ktorého hral vzdelanú mládež a milovníkov hrdinov. V Sovietskom zväze a neskôr v Rusku sa na prekvapenie herca jeho vzhľad ideálne hodil k úlohám hlavných záporákov. Hral prvého vraha vo filme „Piráti XX storočia“. Potom tu bolo viac ako 50 filmov, v ktorých boli zabití Episkoposyanovi hrdinovia.
Debut Vladimíra Episkoposyana ako zloducha
3. Sean Bean je už dlho hrdinom mémov kvôli svojim nekonečným úmrtiam na obrazovke. Čisto matematicky nie je zo všetkých hercov najviac zarmútený. S najväčšou pravdepodobnosťou si Beanovu smrť pamätajú, pretože jeho hrdinovia veľmi často nezomierajú na konci filmov, ale bližšie k ich polovici. Ak však Bean získa jednu z hlavných úloh, musí hrať až do konca, ako vo filmoch „Hry o vlastencov“, „Zlaté oko“ alebo v televíznom seriáli „Henry VIII“. A najpôsobivejšou v kariére „chodiaceho spojlera“ bola smrť Boromira v epose „Pán prsteňov“.
4. Dejiny svetovej kinematografie poznajú veľa prípadov samovrážd alebo dobrovoľnej rezignácie na smrť z nejakého dôvodu. Takto zahynul hrdina Brucea Willisa v Armagedone, Hugh Weaving vo V pre Vendetu a Leon vrah Jean Reno. Postava Willa Smitha vo filme „7 životov“ zomrela, dalo by sa povedať, dokonalá smrť. V ľadovom kúpeli spáchal samovraždu takým spôsobom, že mu boli uchované orgány na transplantáciu.
5. Megabuster „Terminator-2“ poznačili dve epické úmrtia naraz. A ak smrť zmrazeného a potom vystreleného tekutého T-1000 vzbudila v publiku mimoriadne pozitívne emócie, potom scéna s ponorením Arnolda Schwarzeneggera do roztaveného kovu v 90. rokoch zjavne spôsobila kubické metre chlapčenských sĺz. Je pravda, že ako sa neskôr ukázalo, smrť oboch humanoidných robotov nebola konečná.
6. Ako viete, Sir Arthur Conan-Doyle, ktorý opísal dobrodružstvá Sherlocka Holmesa, bol tak nešťastný z lacného, čo na neho padlo, pretože veril (Conan-Doyle písal romány a romány a potom niekoľko vulgárnych rozprávok), že popularita v jednom príbehy jednoducho zabili slávneho detektíva. Holmes musel byť vzkriesený na naliehavú žiadosť čitateľov. A to znamená talent - scény údajnej smrti a „vzkriesenia“ Sherlocka Holmesa sú napísané tak prenikavo a plynulo, že by sa bez nich nezaobišla prakticky žiadna z desiatok adaptácií príbehov o Sherlockovi Holmesovi a jeho spoločníkovi Dr. Watsonovi.
7. Obraz Quentina Tarantina „Inglourious Basterds“ od osoby, ktorá je v najmenšej miere oboznámená s históriou druhej svetovej vojny, nevyvoláva nič iné ako znechutenie. Napriek tomu stojí za to sledovať epos o židovských supermanoch kvôli scénam v obchode so samopalmi, ktoré sa dostali do rúk Adolfa Hitlera, a pred požiarom v kine, v ktorom zhorelo celé vedenie nacistického Nemecka.
8. Steven Seagal bol vo filmoch zabitý iba dvakrát. Skôr bol úplne zabitý iba raz - vo filme „Machete“, kde si pre seba zahral vzácnu negatívnu postavu. Narkobaróna v podaní Segala zabil na konci filmu Danny Trejo, ktorý hral Macheteho. Mimochodom, tento film vyrástol z fiktívnej upútavky zobrazenej v spoločnom projekte Quentina Tarantina a Roberta Rodrigueza „Grindhouse“ Video sa fanúšikom tak páčilo, že z neho vytvorili ďalší akčný film. Ale Segalova smrť vo filme „Objednané zničiť“ vyzerá ako výsmech diváka. V zásade jeho hrdina - Sigal hral plukovníka špeciálnych síl - zomrel veľmi dôstojne. Za cenu života umožnil svojim kolegom dostať sa z jedného lietadla do druhého. Stalo sa to len na samom začiatku filmu a meno Segal bolo najhlasnejšie zo všetkých členov súboru.
Epické klamstvá
9. „Všeobecne platí, že jeho priatelia odovzdali tých hlúpych a dieťa začalo na krytom mieste. A na ceste von som si uvedomil - neexistujú žiadni priatelia a ani nie sú. Iba nepriatelia a ich miesto je v slučke alebo na perí. ““ Nejde o prerozprávanie Grófa z Monte Cristo. Toto je film „Oldboy“ kórejského režiséra Jang-Wooka Parka, ktorý je prakticky jednou súvislou sériou vrážd. Hlavná postava, ktorá si za nič odpykala trest odňatia slobody, sa začína pomstiť všetkým naokolo. Jeho pomsta spočíva vo fyzickom zničení každého, kto príde pod ruku. Všetci sú odsúdení na zánik, žalári aj gangstri. A to je stále v zadnej časti hlavnej postavy, neustále trčí nôž ... 
10. Autor mnohých najpredávanejších kníh Stephen King netrpí nadmernými zľutovaniami nad svojimi postavami, a to ani v tlačených knihách, ani vo filmových scenároch. „Cintorín domácich miláčikov“ vo všeobecnosti začína tým, že malého chlapca zrazí obrovské nákladné auto. „Zelená míľa“ sa, naopak, končí popravou dobromyseľného, veľkého černocha, hoci by sa dalo myslieť na nejaký druh milosti guvernéra. Ale pri uvedení filmu "Mist" režisér a scenárista Frank Darabont prekonal kráľa hrôzy. V Kingovej knihe „The Mist“, na základe ktorej bol film natočený, je rodina hlavných postáv zachránená pred neznámymi príšerami. Draytoni zostávajú spolu, aj keď s nejasnými vyhliadkami. Režisér vo filme prinútil hlavnú postavu, aby osobne zabila všetkých, ktorí prežili, vrátane jeho vlastného syna, aby bolo za chvíľu vidieť armádu, ktorá sa blíži k pomoci.
„Hmla“. Pred minútou zabil David Drayton všetkých preživších
11. Čeľuste Stevena Spielberga urobili zo žraloka obľúbenú vražednú zbraň. Vzhľadom na skutočnosť, že v skutočnom živote žraloky útočia na ľudí mimoriadne zriedka, až príliš populárne. Navyše, s modernými možnosťami kinematografie je oveľa jednoduchšie natočiť útok žraloka ako filmový štáb „Čeľustí“, ktorý vláči obrovský model podvodného predátora pod vodu. Útok žraloka je veľmi pôsobivý vo filme „The Deep Blue Sea“. Zubatá príšera prerušuje monológ špecialistu na žraloky, ktorého hrá Samuel L. Jackson, a jedným ťahom ho vtiahne do morských hlbín.
12. Scéna popravy hlavných postáv filmu „Bonnie a Clyde“ (1967) vyzerá prehnane brutálne aj v modernej dobe. A bola to akási tínedžerská vzbura. 30 rokov pred Bonnie a Clyde boli americkí tvorcovia viazaní Hayesovým kódexom - zoznamom vecí, ktoré sa vo filmoch nesmeli uvádzať. Najhoršie však bolo, že tento zoznam bol doplnený o všeobecné úvahy, ktoré umožňovali najširší výklad. V šesťdesiatych rokoch sa ukázalo, že kódex nebol v súlade s duchom doby. V jednom alebo inom filme to bolo porušené alebo obchádzané, ale všade po kúsku. V Bonnie a Clyde tvorcovia rozbili takmer všetko naraz. Tu je romantika zločinu a sexu mimo manželstva a podrobné scény lúpeží a nakoniec, ako čerešnička na torte, aj telá Bonnie a Clyde, prešpikované hlavnou sprchou. Po výraznom úspechu filmu bol Hayesov kód zrušený. Od roku 1968 začal fungovať známy systém vekových obmedzení.
13. V roku 2004 bol uvedený film Mela Gibsona Umučenie Krista. Publikum šokoval nielen interpretáciami niektorých udalostí z posledného dňa Ježišovho života, ktoré boli pre našu tolerantnú dobu príliš voľné. Film sa končí nepretržitou scénou mučenia, bitia a smrteľnej agónie Ježiša, ktorá trvá viac ako 40 minút. Napriek množstvu kritík film zarobil cez 500 miliónov dolárov. Ocenil ho dokonca aj pápež Ján Pavol II.
14. Zdá sa, že niektorí režiséri sú citliví na kritiku publika. Ako inak si vysvetliť množstvo obrázkov, na ktorých zomierajú ľudia, ktorí prídu do kina? Takže v talianskom filme „Démoni“ tí istí démoni najskôr nalákajú do kina jednoduchých ľudí s bezplatnými letákmi a potom takmer vyčistia hľadisko. Divák, ktorý zasahuje do sledovania susedov v kinosále, sa vo filme „Scary Movie“ stal obeťou ďalších návštevníkov kina. Nie je to zlý nápad, ale priemerne zrealizovaný film „Zmiznutie na 7. ulici“ začína skutočnosťou, že po krátkom výpadku prúdu z kinosály všetci diváci zmizli - pohltila ich temnota. Za zmienku stojí ešte Quentin Tarantino v snímke „Inglourious Basterds“, ktorý z kina urobil krematórium pre nacistické vedenie a osobne Adolfa Hitlera.
Démoni v kine
15. Je ťažké pomenovať najúspešnejšieho filmového hrdinu, ktorý pripravil o život svoj vlastný druh. A čo široká škála demoličníkov? Alebo napríklad v málo známej kanadskej televíznej sérii Lexx zabil hlavný hrdina na 94 planétach 685 miliárd ľudí. Všeobecne cestuje v kozmickej lodi vytvorenej ničením planét. Ak spočítame „potvrdené straty“, teda osobne spáchané vraždy, tak je na čele Clive Owen z filmu „Zastreľte ich“, ktorý má 141 mŕtvych. Zdá sa, že 150 ľudí zabilo hrdinu japonského filmu „Meč pomsty 6“ z roku 1974, ktorý pomstil svoju manželku. Je však nepravdepodobné, že tento film videl niekto iný ako veľmi zarytí fanúšikovia japonskej kinematografie. Rekord mohol dosiahnuť John Preston z Equilibrium, ale postava Christiana Balea zbytočne stráca čas na obrazovke. Ale aj napriek tomu je jeho výsledkom 118 mŕtvol. Vo filme „Hotheads 2“ sa v jednej chvíli na obrazovke objaví počítadlo ukazujúce počet vrážd a banner označujúci film za najkrvavejší v histórii. V skutočnosti sa však spoločnosti Topper Harley (Charlie Sheen) podarí zabiť iba 103 ľudí. „Zastreľte ich.“ Zlomené prsty pomsty nie sú prekážkou
